AI WEIWEI “STACKED”

Hay muchas formas de concebir el mundo del arte.No todos son cuadros….Bueno en este  caso sí, pero  en estos  cuadros  no hay  ni una sola  gota de pintura al óleo.Es ¿arte? o ¿Estamos en la zona de deportes de una gran superficie? o ¿Un Nuevo experimento de cinética para ahorro energético?….¿Una  instalación…? O ¿El sueño  de un perturbado  Fixero?. 760 cuadros de  bici,plateados,tatuados con la  palabra FOREVER y sus  respectivas  ruedas repartidos  en  un  una  estructura de  19  metros de alto por  14  de ancho y  un pasillo  interior que   te introduce  en una   galería  propia de una catedral de llantas, radios,y  cuadros.

Simple y llanamente es la  última instalación del artista Chino más  prolífico y  controvertido del superpoblado país Asiático  Ai Weiwei  sobre el que las autoridades de su propio país  mantienen una férrea  y  castrante vigilancia, todas  y  cada  una de sus  obras   tienen un  potente e incisivo espíritu crítico que  saca de quicio a las  autoridades Chinas, hecho   por  el cual  Ai Weiwei ha  sido  multitud  de  veces encarcelado  e  incluso  retenido  durante  meses mientras  todo el mundo de la cultura especulaba sobre  su  supuesta ejecución. La verdad es que  no alcanzo muy  bien a vislumbrar, cual es la síntesis,lectura o significado de  esta instalación,que es lo que  nos pretende  mostrar …Pero eso si , no  me importaría   hacerme  con uno de esos   cuadros  sobre  los  que reza FOREVER  como si  de  cualquier  marca  bien moderna se tratase.Sería soltar a un hipster en la puerta de ZOMBIE CLUB con una de estos cuadros  plateados y al día siguiente se dispararían de  forma espectacular los  modelos de “VÉLO FOREVER”.Por  cierto….si  vosotros sois uno de  esos locos   que   no dejáis de  comprar  caprichitos a  vuestras   novias de  dos   ruedas, tenéis  que  daros   un paseo  por  una  página del  todo ineludible BIKESTER tiene todo lo  que vuestra amiga  llena  de curvas y  sin  frenos   puede  necesitar.

MICHEL MURPHY

Es  un verdadera  locura  lo que este  Norteamericano nos propone con sus esculturas.Lo más  idóneo para  calificarlas sería el término que  Ducham asigno a las esculturas de Alexander Calder la primera vez que fueron exhibidas en París,MÓVILES,pero el término se nos queda un poco cojo ,ya que  el trabajo de Calder era  pura  abstracción sin  ninguna intención figurativa.Las esculturas de Murphy son un híbrido entre escultura,foto, y  móviles.Murphy  juega al escondite con las perspectivas,sus esculturas; desaparecen y  aparecen dependiendo del punto de  vista desde el que  se las  observe.

ADVERTENCIA:Estas esculturas solo se pueden exhibir  en salas donde  no existan corrientes de  aire.

FRODO MIKKELSEN

Frodo Mikkelsen es un artista bastante peculiar,sus extravagancias no se remiten únicamente al terreno de la escultura también tiene  incursiones en  pintura y  collage.Pero lo que  merece  una  especial  atención  son  sus esculturas.Su universo skull  de miniaturas.Las calaveras   para  él  no tienen ninguna significación extra,  son  simplemente el escenario  donde  desarrollar sus fantasías,   pequeños  terrenos sobre  los que  construye pequeñas historias plagadas de indios y vaqueros, osos pardos y  casas en las montañas..

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MEL RAMOS (GASTRO PIN-UPS)

Mel Ramos se hizo  popular alrededor alrededor de los años  60´en todo el esplendor del  Pop Art, con sus  Pin Ups  clásicas de las que  ya  estamos más que  cansados por tanta erosión producida por   este   pseudogénero estético en las últimas décadas.Mel  no ha  dejado de pintar tipas en  pelotas toda su vida,y  lo seguirá haciendo hasta  que la  diñe.Pero Mel ha dado un paso en su impronta creativa aunando en  el  lienzo  las dos  cosas que más adora  en su  vida,las  mujeres  en pelotas y  la comida basura .Creando  un  marvilloso  y  singular  concepto   genuino del siglo  XXI la  GASTRO-PIN-UP .

MARC QUINN

Sin duda,uno de los  artistas BritánicoS más reconocidos.Su  adaptación de los  elementos  contemporáneos de la  cultura  Pop al panorama artístico no deja   a  nadie  callado  ante  ninguna de sus  obras.Kate   Moss haciendo  yoga  como una Diosa  Oriental  a la que  la  vulgar   humanidad  rinde pleitesía, Zombie  Boy  esculpido  como un neo  David del  S XXI.Un tipo  listo este Marc Quinn, fascina  con cada  una de sus  obras y  con  sus exquisitos acabados.

ROBERT & SHANA PARKEHARRISON

Son una pareja de artistas  Estadounidenses que  comenzaron sus andadura haciendo  fotografía  y  que  a lo largo de los  años  han ido experimentando con  diversas  disciplinas  logrando reconocimiento  en cada una de sus incursiones.Los  críticos  no  han podido catalogarles  todavía  en ningún  movimiento,  cuando  algunos los  denominan  ”steampunks”,  otros los  califican  predecesores del  surrealismo  más   visceral.La verdad  es que   nos  es  completamente indiferente   cual  sea el  nombre  con el que apelar a  estos tipos que no  tienen miedo a nada   y  se aventuran,  en el mundo de la  fotografía, la escultura,  pintura, performance , saliendo completamente victoriosos  y   dejándonos  un poso  en  el  que   existe  un equilibrio perfecto entre la melancolía ,la belleza, la tecnología y la  naturaleza.Sin duda alguna somos  fans,muy  fans de estos  tipos.

LOU ROS

Es uno de los  pintores Franceses más cotizados,  sus  referentes más cercanos son el movimiento Expresionista , Francis Bacon, Jenny  Saville. Tiene una especial obsesión, la de la captación del movimiento, el  concepto de la  instantaneidad. Sus  cuadros apelan a la energía, sus  colores son delirantes,  sus   pinceladas  convulsas y el movimiento  su  santo y  seña.

KEVIN FRANCIS GRAY

Cuando al   extricto clasicismo se le une la  impronta contemporánea.Una  de dos,  siempre  sabe  a poco,o nos   hace   echar la  vista atrás y entrar en  comparaciones.La obra  de Francis  Gray  pisa  sobre  cánones que  irremediablemente  nos hacen  mirar  atrás  pero con una fuerte y testaruda contemporaneidad .Detalle extremo  y  una  gran clase hacen de este tipo uno de los  escultores con más  carisma de la actualidad.

NICK THOMM

Es uno de los artistas gráficos más punteros y  no para de currar para  grandes  marcas.Al ver  su  trabajo más  personal  no nos  extraña que  este  cada  vez  más cotizado y  no  pare de hacer  exposiciones por  medio  mundo.La obra de Thomm no repara  en colores y el  pantone que  maneja es  brutality sin más….

MARK SCHOENING

Mark Schoening compone a partir de explosiones plásticas.Cómo fondo un plano  geométrico  sobre el que predispone y  encaja millares de motivos  a fin  de crear movimiento.Imagina que  pones una  bomba  lapa bajo  un Mondrian y  justo en el momento en el que todo salta por los aires das a pause.Spray, acrílico,metraquilato,  grandes dimensiones, reventón cromático..